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OPERA BALLET - Wustca Agustinas 1287. Correo, Carina 3937 Cables: Marfriedemann. Santiago de Chile margarita

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OPERA

BALLET

Se ha descubierto una opera
de Handel

El historiador de la mdsica, Dr. Credie, descubrid a fines del alto 1959, en el Se­gundo centenario del nacimiento de Georg Friedrich Handel, la partitura original de su Opera "Ricardo I". Esta Opera del compositor aleman se representar6 en 1960 en Alemania y en Suecia. Las notas de la partitura fueron a parar, en el si­glo XIX, a una biblioteca de Estocolmo. Como Ilevaban el signo de R. Keiser, un compositor aleman de Operas del siglo XVIII, fueron pasadas por alto hasta aho­ra por los musicografos. La obra se estre­nO el 16 de mayo de 1727 en Londres y la primera representaciOn alemana tuvo ha-gar, tambien en 1727, en Hamburgo. El Dr. Credie pudo comprobar, en minucio­sas investigaciones, mediante la compara­ciOn con ayuda de microfilms, que la par-

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titura de Estocolmo es el original de la obra perdida.

"La oca del Cairo", de Mozart
La Opera desconocida de Mozart, "La oca del Cairo", representada por primera vez hace 20 altos, ha sido puesta en escena hace poco en el "Staatstheater" de Baden, en Karlsruhe. Mozart empez6 a escribir es­ta obra en 1783, pero no la termin6. Se trata de una Opera en un acto que ahora ha sido instrumentada por Virgilio Mor­tari y reconstruida en varias partes. Mor­sari, profesor de Composid6n en una Academia de Mdsica en Roma, pudo asis­tir al exito del estreno en Karlsruhe.

La musica, sobre todo en las escenas de los celos y de la reconciliaci6n entre la doncella Auretta y el preceptor Chichi­bio, asi como en el gran final bufo con el viudo enamorado Don Pippo, esta cer­ca de las "Bodas de Figaro". El estreno de Karlsruhe fue dirigido por el maestro Frithjof Haas y la escenificaci6n fue de Waldemar Leitgeb. La misma noche se representaron tambien dos Operas cortas del compositor trances Darius Milhaud, "El rapto de Europa" y "Ariadna aban­

donada

"

.

109 aniversario de la muerte
de Kurt Weill
El 3 de abril de 1960 fallecib hace diez altos el compositor Kurt Weill, el creador de la "Opera de tres centavos" ("Drei­groschenoper") y otras Operas famosas. Weill nad6 en Dessau en 1900. Fue dis­dpulo de Busoni y vivi6 hasta 1933 en Berlin y luego en Paris y Nueva York. Despues de las Operas "El protagonista" (1926) y "Mahagonny" (1927) logr0 un exito mundial con la "Opera de tres cen­tavos". En America intent6 fomentar el desarrollo de una Opera popular ameri­cans, especialmente en los tiltimos altos,

con la obra "Down in the Valley" (1948). Kurt Weill prest6 un importante concur-so al arte de la Opera de la primera mi­tad del siglo XX y emple6, en una nueva forma, el jazz y el song en la Opera.

Documentos de musica antigua

El proceso que en el curso de los siglos condujo en Alemania a los cl5sicos de la musica del siglo XVIII y del XIX est$ documentado en las nuevas publicaciones de la serie "El legado de la musica alema­na" (editado por la Comisi6n de Historia de la MOsica). Con el titulo de "Monu­mentos de la musica alemana" se publi­ca esta serie desde 1891. La serie se inte­rrumpiO al terminar la guerra.

En 1953 se reunieron music6logos, bi­bliotecarios y editores para reanudar este trabajo que hoy dirige el Prof. Hans Al­brecht (Universidad de Kiel). Su misi6n es la de publicar en ediciones originates importantes fuentes de historia musical, con el fin de preparar al mismo tiempo las ediciones para la interpretaci6n.

La serie "El legado de la musica ale­mana" esti< dividido en las diez secciones siguientes: la Mdsica de orquesta, 2e Mo­tetes y misas, 3a Canciones a varias vo­ces, 4a Opera y arias, 53 MOsica de c$ma­ra, 64 Organo, piano y laud, 70 Edad me­dia, 83 Obras seleccionadas de distintos compositores, 93 Oratorios y cantatas y 10a Prerromantidsmo.

Desde la reanudaci6n de las publicacio­nes en 1954 se han publicado 12 volume­nes. Entre ellos se encuentra el "C6digo mensural de Nicolaus Apel", edid6n de una importante colecci6n manuscrita de musica a varias voces de hacia 1500 y, ademas, un volumen con conciertos pars clarinete, del siglo XVIII, y arte alem$n de 6rgano del siglo XVII. La serie "El le­gado de is musica alemana" se publica en nueve editoriales de musica. Los pros­pectos pueden pedirse a la Bi renreiter Verlag, Kassel.

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Notas del extranjero Revista Musical Chilena 117 Musica moderna

En Berlin, Lorin Maazel dirigi6 el con­cierto de violin de Alban Berg. Como so­lista actud Christian Ferias. En esta cotn­posici6n, que en la nueva mtSsica no tie­ne paralelo, Berg logrd una sutil elabora­den de aires populares y corales en la esfera de la mtisica serial. Antes de esta obra la Orquesta FilarmOnica, dirigida por Maazel, ejecut6 las piezas infantiles "Ma mere l'oye", de Ravel, con el original bri­llo de su colorido instrumental.

Dos coros mixtos sumamente dificiles de Arnold Schonberg, de 1926, han sido cantados recientemente pox. primera vez en Alemania en la serie de conciertos de "Musica contemporinea". Schonberg escri­bid estos coins en Berlin, Opus 27, en la tecnica dodecatonal. En el mismo con­cierto se or!) la transcripci6n que Anton Webern hizo del gran tiempo final a seis votes del "Sacrificio musical" de Bach, y ademis, los "Oiseaux exotiques", del com­positor frances Olivier Messiaen.

Hans Werner Henze dirigi6 en Colonia en diciembre de 1959 su ciclo "Nocturnos v arias para soprano y gran orquesta", inspirados en dos poesias de la poetisa Ingeborb Bachmann. Las dos arias estin encuadradas en tres piezas para orquesta que tienen un caricter de balada. La obra fue estrenada hate dos afros y, segdn es­cribib el critico Edmund Nick en el dia­rio "Die Welt" (Hamburgo), significa un "satisfactorio enriquecimiento del canto sinfdnico. Cautivador desde 1os primeros acordes de los arcos, el conjunto es una forma extrana de la nueva mdsica. La so­prano Helga Pilarczyk y la orquesta cum­plieron brillantemente las exigencies de Ia obra".

Se ha fundado la "Fonoacade 
mia" alemana

En Nurenberg se

fundd en 1959 una

"Fonoacademia alemana" que se ha asig 

nado la misidn de examinar Ios nuevos discos que se lanzan al mercado y de con-ceder dos veces al aiio premios para Ios mejores que se graben de mesica stria. El archivo recogeri absolutamente toda la producci6n alemana de discos. La presi­denta honoraria de la "Fonoacademia" es la pianista Elly Ney, y los vocales, entre otros, el director general de mdsica Ru­dolf Kempe, el sochantre de Santo To-'Iris de Leipzig, Prof. Kurt Thomas, el rector de la Escuela Superior de Ciencias Sociales y Econ6micas de Nurenberg, Prof. F. W. Schoberth y el director general de mtisica Lovro von Matacic. En la nueva asociacidn han entrado tambien varios criticos musicales. Estreno de "Edipo el Tirano" de Orff

La nueva obra escenica de Carl Orff, "Edipo el Tirano", fue estrenada el 11 de diciembre de 1959 en la "Staatsoper" de Stuttgart, en presencia del compositor. La representaci6n inici6 una semana Orff en la Opera de Stuttgart, que presentd tam­bien "Antigona", "La luna" y Ios "Trion­fi". "Edipo" sigue la ltnea de la "Antf­gona". Una vez mis, el compositor ha es­crito una obra musical, basindose textual­mente en S6focles, en la traduccidn de Friedrich H61derlin. La musica renuncia a formas independientes y se adapta completamente al drama. En ese estilo de Orff recitan los cantantes en una es­pecie de declamaci6n ritmica largos pasa­jes

y

frecuentemente la

palabra hablada

sustituye completamente a la cantada. El papel de Cretin se confiO a un actor (Hans Baur). Las arias en los puntos culminan­tes de la pasibn adquieren breves formas vocalizadas. En toda la partitura no se encuentran frases melddicas mis que en pocos compases.

La orquesta es tratada por Orff como un enorme instrumento de bateria. La

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instrumentacibn es casi la misma que en la "Antlgona": faltan casi por completo 1os instrumentos de arco, hay 6 pianos, 4 arpas, flautas, oboes y una baterla de 18 mOsicos con xilOfonos, metalfonos, ca­rillones, tamtams, diferentes cajas y otros instrumentos especiales que dan una ri­ca escala ritmica.

El director de orquesta fue Ferdinand Leitner, el realizador, Gunther Rennert, y la abstracta escenografla la hizo Caspar Neher. El gran papel de Edipo to desem­pe66, al parecer sin esfuerzo, Gerhard Stolze, uno de los mejores actores entre los tenores alemanes. El tlnico papel fe­menino lo encarnO Astrid Varnay (Yo­casta) con alto dramatismo. Los artistas y e1 compositor fueron largamente ova­cionados. La opera de Nabokov sobre
Rasputin

En noviembre de 1959, en una gran "premiere" internacional, se estrenO la Opera de Nicolas Nabokov, "La muerte de Rasputin". El compositor naciO en 1903 en Rusia y vive en Paris. El, libreto es del lirico ingles Stephan Spender. En la versibn completa que se representb en Colonia, el primero y el tercer actos se tomaron de una version primitiva, a la cual se aiiadiO un segundo acto, hacien­do asi una Opera que llenaba el progra­ma.

En is "Frankfurter Allgemeine Zeitung", el Prof. H. H. Stuckenschmidt (Berlin) dice sobre la nueva Opera que lien un "parlando de asombrosa seguridad, que procede. de Tschaikovsky, y que alcan­za su punto culminante en los di$logos entre Rasputin y el Principe. La figura de Rasputin con grandes mementos tra­dicionales, pero magistralmente domina­dos, de arrebato y dramatismo, asegura a la obra un penetrante exito. Grandes pasajes musicales estfn deducidos de una

serie dodecatonal que en algunos acor­des recuerdan a Stravinsky. El libreto es de alta intensidad dramftica y presenta cuadros del pasado de Rasputin. Cons­tantemente Nabokov emplea en su parti­tura folklore ruso, especialmente en las canciones de los soldados heridos". Oscar Fritz Schuh, el nuevo intendente de Colo­nia, ofreciO una escenificaciOn en el es Lilo del gran teatro naturalists. "Es una escenificaciOn de efectos teatrales que se suceden unos a otros. Josef Rosenstock di­rigib con segura matzo la imponente or­questa y en la escena domino una fuerte personalidad, un gran cantante: el bajo Franz Andersson como Rasputin. Fue una brillante "premiere" ante un audito­rio de prominentes europeos y america­nos. Nabokov y su libretista Spender ob­tuvieron con sus colaboradores un exito rotundo e indiscutible".

Descubrimiento de una obra
maestra del romanticismo

Con motivo del centenario de la muerte de Louis Spohr, el "Staatstheater" de Kassel presentO esta temporada una nue­va escenificaciOn de la Opera "Jessonda", que durante mucho tiempo fue considera­da como is obra principal del romanticis­mo y que despises cayd en el olvido. La partitura, terminada en 1822, es la Opera mis audaz del romanticismo alem'n. Spohr ampliO en ella la tonalidad clOasi­ca con innovaciones annOnicas y forma­les, llegando casi hasta Wagner- "Jesson­da" es tambicn la primera Opera compues­ta enteramente con "left motiv". Wagner y Richard Strauss la estimaban como la principal obra del romanticismo. La me­sica de Spohr sobresale en Ias panes li ricas y exOticas, especialmente en las es­cenas del templo genialmente caracteriza­das. En Kassel el director de orquesta Ru­dolf Ducke y el realizador Hans-Georg Rudolph procuraron dar a "Jessonda" un

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estilo de leyenda. El crltico Herfried Homburg dice en "Die Welt" (Hambur: go) : "Se ofrecio una joys musical con noble melodia y una pletora de delica­dos efectos. "Jessonda" tuvo una sorpren­dente aceptacion y el pirblico la aplaudiO espontdneamente." La representacion ce­rro las fiestas conmemorativas del cente­nario de la muerte de Spohr.

Cursos Internacionales de
Musica Moderna en
Darmstadt

Los XV Cursos Internacionales de Musi­ca Nueva se realizar5n este ano, como ya es habitual, en la Ciudad de Darmstadt, mitre el 6 y 17 de julioproximos, orga­nizados por el Kranichesteiner Musikins­titut. Aqul se reuniran compositores, ins­trumentistas, criticos y musicologos de to-dos Ios paises, no solo para escuchar las obras mas representatives de nuestro tiem­po, sino que para discutir, estudiar sobre todos Ios pianos esteticos, teOricos y pr'nc­ticos, la evoluciOn del lenguaje musical y para proceder al intercambio interna­cional de la musica nueva.

Entre Ias conferencias que se dictar'an este ano, en primer piano debe destacar­se el curso que dictari Pierre Boulez so­bre " 1COmo enfocamos la musica moder­na?" Los compositores Luigi Nono, Karl­heinz Stockhausen y Stefan Wolpe damn conferencias sobre "Letra, Musica y Can­ciOn", el primero; "Forma de Variacio­nes", el segundo, y "Proporciones", el ter­cero.

Los conciertos que se ofrecer'an simul­taneamente con los cursos incluyen audi­ciones de orquesta de cumara a cargo de los compositores jOvenes; conciertos de la Radio Sur de Baden-Baden para losinvi­tados extranjeros y funciones de Opera a cargo del Teatro de Darmstadt. La Radio de Frankfurt en Darmstadt ofrecerd con­ciertos de Musica Modena y la Radio de

Hessen, dos conciertos con coro y orques­ta sinfOnica.

Los cursos para especialistas con ins­cripciOn previa, cuya duraciOn es de seis seminarios, abarcarfi los siguientes temas:

Pierre Boulez: "El arpa en la musica moderna".

Gyorgy Ligeti: "Desarrollo de la Masi-ca. ElectrOnica": Obras, metodos, demos­traciOn y analisis.

Bruno Madema: "Debate sobre compo­siciones presentadas a este certamen".

Henri Pousseur: "Problemas de forma en la Musica Moderna".

Hermann Heiss: "ImprovisaciOn instru­mental, demostraciones y ejercicios pr$c­ticos.

Bruno Maderna: "DirecciOn orquestal". Edward Steuermann: "Piano".

Alfons y Aloys Kontarsky: "Piano y duos de piano".

Andre Gertler: "Violin".

Severino Gazzelloni: "Flauta".

Francis Pierre: "Arpa".

Premio de Musica
Kranichstein

Simultaneamente con, los "Cursos de Vacaciones Internacionales de Musica Mo­derna", cada ano se celebra en Darmstadt un concurso para obtener el premio de Musica de Kranichstein. El premio sera otorgado por el desempeno en la inter­pretaciOn de la "Musica Moderna" a je­venes interpretes hasta 30 anos de edad.

En 1961 habr9 concursos para pianis­tas, duo de pianistas y violoncello, con premios de 1.000 D. M. Entre Ias obras obligatorias figuran: para piano solo:

Schonberg: FOnf Klavierstilcke, Op. 23;

Duo de piano: Bernd Alois Zimmermann: "Perspektiven" y para cello: Hans Wer­ner Henze: "Serenade". Adem'es, cada concursante deber5 tocar dos obras mo­derns de su propia elecciOn. Les estu­diantes deberan inscribirse antes del 15 de junio de 1960.

Revista Musical. Chilena Notas.del extranjero

Noveno Concurso Internacio 
nal de Mtisica de la Republica
Federal de Alemania

El Noveno Concurso International de M6sica 1960, que comprende las catego­ries de Canto, Piano, Flauta, Corno y Dtios de violin y piano tendri lugar en Munich entre el 6 y el 20 de septiembre de 1960 y est9 abierto a los mtisicos de todos los paises del mundo.

En este Concurso Internacional de M6-sica se pretende seleccionar a j6venes eje­cutantes de excepcionales condiciones, los que deben inscribirse antes del 19 de ju­lio de 1960, enviando sus fichas a: Inter­nationaler Musikwettbewerb, Muchen 2 Bayerischer Rundfunk (Alemania) .

CUBA

Primer Festival Internacional
de Ballet
El critico de ballet chileno Hans Ehr­mann, invitado oficialmente por Cuba al Primer Festival International de Ballet ce­lebrado en La Habana, ha enviado cr6-nicasal diario "La Nation" sobre las ac­tuaciones de los artistes de seis paises que intervinieron en este Festival, que se ini­cib el 15 de marzo.

El primer conjunto que actu6 fue el Ballet de Cuba con "El Lago de Ios Cis-nee y los sovieticos Nina Timofeyeva y Boris Khoklov. Participaron tambien el Ballet Espanol de Vargas y Jimenez, el Teatro de Danza Cubano, el Ballet de Bellas Artes de Mexico y el Ballet de Ve­nezuela, y el American Ballet Theatre, cuya visita fue auspiciada por el Depar­tamento de Estado.

Las cr6nicas de Hans Ehrmann nos ha­blan del extraordinario progreso del Ba­llet de Cuba en comparaci6n con sus ac­tuaciones en Chile el auo pasado, desta-

can las actuaciones del Teatro de Danza que dirige Ramiro Guerra, conjunto or­ganizado el afro pasado, que consta de 24 bailarines. Este conjunto present6 cuatro obras: "Mufato" y "Mambi" con coreo­grafia de Ramiro Guerra y mdsica de Doris Humphrey, pionera del movimien­to de danza norteamericano y dos obras de cone modemo: "Juana de Rouen" con musica de Vaughan Williams y coreogra­fia de Anna Leontina y "Despertar", con coreografia de Enrique Martinez y mini-ca de Carlos Farivas. El tema de este ul­timo ballet es la revolucien cubana.

El Ballet de Bellas Artes de Mexico tu­vo dos presentaciones: la primera dedica­da a danzas modernas y la segunda, al folklore. La compafila tiene aproximada­mente la misma edad que el Ballet Na­tional Chileno y fue formado por Wal­deen y Ana Sokholov, recibiendo asi el impacto de la danza moderna de Estados Unidos. Pero el movimiento mexicano na­cid y se desarrolle en estrecho contacto con la eclosi6n nacionalista en la pintura y musica.

El primer programa consult6 "La Man­da" con musica de Blas Galindo y coreo­grafia de Rosa Reyna; "Balada de la Lu­na y el Venado" con musica de Jimenez Mabarak y coreografia de Ana Merida; "Juan Calavera" con musica de Revuel­tas y coreografia de Josefina Lavalle; "Tierra" con mtisica de Moncayo y co­reograffa de Elena Noriega. Estos ballets reflejaron aspectos de la bitsqueda ac­tual de los core6grafos mexicanos.

La segunda funci6n fue folklerica y de gran colorido. Sirvid como muestra del gran manantial con que cuenta la danza de este pais.

El critico nos habla de las actuaciones del "American Ballet Theatre", cuyas lu­minarias fueron Lupe Serrano y Erik Bruhn en el conocido "pas de deux", de Don Quijote. Tambien se dieron a cono­cer los ballets: "La Leyenda del Rio Fall",

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de Agnes de Mille y "Jardin de las Li­las", de Tudor.

En cuanto al Ballet National de Vene­zuela, conjunto integrado por 18 bailari­nes y que goza de una subvenci6n del Go­bierno, present6 dos programas en los que solo una obra tuvo un creador var6n, to-dos Ios demas fueron obras de core6gra­fas.

El primer programa presentado al Fes­tival fue de tres obras neoclasicas, sin ar­gumento. Se utiliz6 mdsica de Tschaikovs­ky, Bach y Cesar Frank; los core6grafos fueron AdyAddor, Vaslav Veltcheky Ma­ria Teresa Carrizo.

"El Mandarin Milagroso", de Bartok; "Pedrito y el Lobo", de Prokofieff y "Las Bodas", de Stravinsky, con coreografia de Graciela Henriquez, demostraron la gran audacia de esta coreografa, que una vez que madure y sepa lo que se propone, es posible que realice trabajos de valor.

Las dos personalidades mas fuertes de la compania, segtin Hans Ehrmann, son Maria Teresa Carrizo, creadora del ba­llet abstracto "Variaciones Sinf6nicas", de Cesar Frank, y Graciela Henriquez.

El ballet venezolano, a pesar de su ju­ventud e inmadurez, tiene a su favor el entusiasmo por su trabajo y tambien su disciplina, seguramente atribuible a la labor de su directora, Irma Contreras.

B L G I C A Panorama de la temporada

1960


La temporada de conciertos se prosigue con nuevos e interesantes programas pa­ra todos y al alcance de todos los pdbli­cos. Nuevos programas que son fruto de un concienzudo estudio y analisis de las obras, para poder reunir a un tiempo Co­das las caracteristicas de estilo que el pet­blico exige: clasico, moderno y contem­poraneo.

Lleno absoluto, a rebosar, en la sala de la Sociedad Filarm6nica de Bruselas.; En las tablas, Eduardo del Pueyo. Este gran pianista zaragozano y avecindado en Bruselas desde hate atios, donde dirige la clase de piano del Conservatorio, nos ofreci6 un recital consagrado a Beetho­ven y a Granados. Lo que yo admiro en, este pianista es que en sus interpretacio­nes, el elemento tewico no se separa, ni pasajeramente, del elemento expresivo, ni siquiera en la circunstancia de que el pri­mero pudiera por si solo causar can gran efecto. Eduardo del Pueyo sabe muy bien que producir misica sin pensar mas que en la virtuosidad, en el efecto ameno y variado, es orientar el gusto del psblico hacia lo superficial.

En la Sociedad Filarm6nica de Bruse­las actu6 igualmente la Orquesta Sinf6ni­ca de Bamberg, dirigida por Jose Keil­berth. La orquesta estuvo magnifica. Jo-se Keilberth es can director seguro, con­ciso y correcto. Sus creaciones quiza no tengan ese halo poetico, ese matiz per­sonal, a la par que fiel a la partitura, que nos suelen ofrecer los directores genia­les, Pero Keilberth sabe, en cambio, me­dir y ponderar cada obra. En resumen, un buen director, una buena orquesta y una buena programaci6n.

No abandonare la Sociedad Filarm6ni­ca sin mencionar al pianista Aldo Cicco­lini, que nos ofreci6 una velada consagra­da a Mozart, y al joven director de or­questa Zubin Mekta que, al frente de la Orquesta National, nos dio una versi6n muy dinamica de "Pulcinella", de Stra­vinsky y el muy lindo Concierto para Or­questa de Bela Bartok. Y puesto que ha­blo de Stravinsky no estarla de mXs deck dos palabras de la velada que los miem­bros de Ias Juventudes Musicales de Bel­gica consagraron a dicho compositor, ve­lada que, dicho sea de paso, fue muy apreciada de los mel6manos bruselenses, ya que en ella el conocido Choo Hoey,

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al frente de la Orquesta Sinfdnica inter­pretd la Sinfonia en tres movimientos de Stravinsky. En esta obra se observa la pre­dileccidn de Stravinsky por los acordes defectivos o incompletos en los que omi­te la quinta.

La serie "MAsica de Camara" del Pala-do de Bellas Artes de Bruselas continda suscitando vivo interEs. Actud con lison­jero Exito el "Cuarteto Htingaro" con un programa compuesto de obras de Schu­bert, Mozart y Beethoven. En la inter­pretacidn de las obras de Beethoven, es­te conjunto huye extremadamente de to-do genera de virtuosismos orquestales. La idea del Beethoven lento que tienen en general los hingaros, se centra mucho mas en el iitimo cuarteto escrito por el

genial compositor. El "Cuarteto Hdngaro" se recrea en todos los pasajes de dicha obra y la hace resaltar por la cuadratura de un clasicismo bien estudiado.

Sin novedad en el campo operistico. Despues de varias representaciones de "La Bohemia", el Teatro de la Montiaie de Bruselas ha repuesto "Nabucco", de Verdi y prepara actualmente "El barbero de Sevilla", de Rossini, con el elenco ti­tular de dicha primera escena Erica de Belgica.

La actividad de la Opera en Belgica de­muestra que, pese a toda la voluntad del modemismo, la tradicidn esta muy lejos de haber perdido sus derechos en el tea­tro.



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